近日，岩彩画家卓民绘画展在798三度半艺术空间开展。现今冲破藩篱拓宽画域，是每个中国画家面临的无法回避的现实问题。他们思考着、尝试着，其中岩彩画家卓民的所思所为，极富新意。

　　这次三度半艺术空间展出的古代佛教洞窟壁画的摹写系列，是卓民对北朝、隋、初唐壁画“面构”样式的研究，并融合现代岩彩材质表现而重构的一组作品，也是他将于近期发表的学术论文制作实例的延伸。卓民十几年来不间断的对敦煌、克孜尔考察研究，伴以学术命题，是当代中国岩彩画不可或缺的古典样式的寻根之作。正如卓民所说：“对古代岩彩壁画制作过程的窥探，是一种推测、假设，也是一种冒险、挑战。······既有对象（范本）又有自我（自我解读）。”质朴大气的“面构”岩彩表现，带我们进入一种全新的中国画视觉体验。

　　“大唐绚烂，富贵牡丹”系列则另有起因。几块破碎的唐三彩陶片散发出盛唐余音的色彩元素，让多年潜心研究、追踪唐代传至日本“唐绘”样式的卓民感叹不已。土黄、绿青加上胡粉之白，箔金之丽，多好的色搭配，东方的、中国的，卓民的浓彩撒金牡丹，令人陶醉在盛唐的脂粉绮罗中，享尽富贵。

　　麻纸，作为中国古代书写（书法）绘画最早、最常用，最普遍的载体，旁落以至消失几百年。1995年卓民开始在麻纸上尝试水墨画制作。追慕范宽李唐之遗韵，重铸北宗山水之辉煌，近几年屡有山水画大作面世而为中日收藏界注目。这次以牡丹为题材的小作，竭尽胡粉、松烟材质表现之能事，让人们一睹为历代文人画家们摈弃、贬斥的“粉气”——“粉墨登场”。

　　三个系列看似毫无关连，却是卓民以一贯之的对中国美术史的重读。这种站在本土文化背景下，以学者的谦逊和求索的态度，是十分难能可贵的。2004年10月北京·中国美术馆《卓民岩彩·水墨画展》曾引起美术界、理论界的广泛兴趣和关注，时隔七年，作为三度半艺术空间年度推出的艺术家卓民的这次画展，相信能给北京的艺术爱好者，798艺术区带来一份异彩的视觉享受。来源：雅昌艺术网